Le théâtre au collège : mode d’emploi !
La lecture du théâtre au collège constitue un enjeu pédagogique majeur. Cette pratique allie beaucoup de compétences comme la maîtrise de la langue française, le développement des compétences orales, grâce à des ateliers qui peuvent être fait, mais aussi la capacité à analyser des textes. Pour comprendre les enjeux, les morales que veulent nous instruire les dramaturges, il est important d’avoir une approche adaptée.
Quelles sont les meilleures pièces de théâtre à étudier au collège ? Quels sont les objectifs pédagogiques de l’enseignement du théâtre au collège ? Ou encore quelles activités proposer pour initier les collégiens au théâtre ? Cet article répond aux questions que vous vous posez certainement !
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Qu’est-ce qu’un classique du théâtre ?
Un classique du théâtre est une œuvre qui est reconnue pour sa valeur littéraire, mais aussi son impact culturel et sa capacité à traverser les époques en restant pertinente. Il aborde des thématiques universelles comme l’amour, le pouvoir ou la condition humaine, et se distingue par une qualité littéraire et dramaturgique remarquable. De plus, son influence est durable, inspirant d’autres œuvres et restant une référence dans le monde du théâtre. Le théâtre est régulièrement mis en scène, il offre des rôles emblématiques et continue de susciter l’intérêt du public et des critiques.
Qui décide qu’une œuvre littéraire est un classique ?
Comme dit précédemment, un classique doit être reconnue pour sa valeur intemporelle, sa qualité littéraire et son influence durable. C’est donc les instituts, les nombreuses représentations qui sont faites à travers le temps, mais aussi son étude en classe, qui fait qu’une œuvre devient un classique.
Quels sont les objectifs pédagogiques de l’enseignement du théâtre au collège ?
L’enseignement du théâtre au collège développe tout d’abord la lecture et l’analyse, l’aisance à l’oral, et la culture littéraire. Il favorise aussi la créativité et la collaboration à travers la mise en scène et l’écriture. Enfin, il renforce des compétences autres comme la confiance en soi, l’empathie et l’argumentation, faisant du théâtre un outil d’apprentissage complet et vivant.
Quels sont les auteurs de théâtre incontournables pour le programme du collège ?
Pour le programme du collège, plusieurs auteurs français de théâtre sont incontournables, car leurs œuvres permettent d’aborder des thématiques essentielles et d’explorer différents genres théâtraux.
Voici une sélection des principaux auteurs étudiés en classe :
Molière (1622-1673)
Maître de la comédie, il critique la société de son temps à travers des pièces burlesques et satiriques (L’Avare, Le Malade imaginaire, Les Fourberies de Scapin…). µ
Racine (1639-1699)
Tragédien du XVIIe siècle, il met en scène les passions humaines avec lyrisme et intensité dans des tragédies comme Phèdre et Andromaque.
Corneille (1606-1684)
Père de la tragédie classique, il célèbre l’honneur et le devoir dans des œuvres majeures comme Le Cid et Horace.
Marivaux (1688-1763)
Connu pour ses comédies raffinées et ses jeux de langage sur l’amour et la manipulation (Le Jeu de l’amour et du hasard).
Beaumarchais (1732-1799)
Dramaturge pré-révolutionnaire, il écrit des comédies engagées où les domestiques défient les maîtres (Le Mariage de Figaro).
Alfred de Musset (1810-1857)
Poète et dramaturge romantique, il explore les sentiments et les désillusions amoureuses (On ne badine pas avec l’amour).
Quelles sont les meilleures pièces de théâtre à étudier au collège ?
Au vu du très grand nombre d’ouvrages que nos dramaturges préférés ont produits, il est important de déterminer quelles œuvres sont adaptées pour le collège !
Découvrez ici les comédies classiques et modernes adaptées :
Le Médecin malgré lui (5e et 4e°)
Ici, nous retrouvons une comédie de Molière en 3 actes, on y retrouve un bûcheron ivrogne et brutal, nommé Sganarelle mis en scène. Son épouse, voulant se venger de lui, fait croire à des domestiques qu’il est médecin ; cependant, le bûcheron accepte de les soigner uniquement s’il est battu. Sganarelle se retrouve alors contraint de jouer ce rôle et de guérir la fille muette d’un riche bourgeois, tout en multipliant les quiproquos et mensonges.
L’intérêt pédagogique de cette pièce, est d’observer le comique de langage présent dans la pièce, mais aussi la critique ouverte de Molière sur les médecins de son époque. Et pour finir les dialogues vifs et rythmés qui rendent la pièce particulièrement adaptée aux lectures à voix haute et aux petites mises en scène en classe.
L’Avare (4e et 3e)
Harpagon, un vieil homme obsédé par l’argent, tyrannise tout son entourage pour protéger son précieux trésor enterré dans son jardin. De plus, il souhaite marier sa fille Élise à un riche vieillard et son fils Cléante à une veuve fortunée, sans se soucier de leurs sentiments. Mais Cléante est amoureux de Marianne, la jeune femme qu’Harpagon convoite pour lui-même…
Ici, les enjeux pédagogiques pour les collégiens sont les figures intemporelles comme Harpagon, mais aussi la critique sociale faite par Molière qui dénonce ici l’obsession de l’argent et ses conséquences sur les relations humaines. Et pour terminer, la tirade d’Harpagon sur sa cassette est un passage clé pour étudier le monologue et l’exagération comique.
Les Fourberies de Scapin (5e-4e)
Ici, nous retrouvons l’histoire de deux jeunes hommes, Octave et Léandre, qui ont contracté des mariages d’amour contre la volonté de leurs pères. Pour arranger leur situation, ils font appel à Scapin, un valet plutôt rusé qui met en place plusieurs stratagèmes pour berner les vieillards et obtenir leur consentement. Le point culminant de la pièce est la fameuse scène du sac, où Scapin feint d’être battu par un homme caché à l’intérieur.
Les enjeux pédagogiques sont nombreux dans cette pièce, nous avons une intrigue dynamique et pleine de rebondissements, qui se repose sur la ruse et les improvisations ce qui permet d’avoir des lectures expressives. Le valet rusé, est un personnage central du théâtre comique : Scapin incarne l’intelligence et la malice qui triomphent sur l’autorité rigide. Pour finir, nous avons ici, une mise en scène avec de nombreux dialogues courts et vivants ce qui facilite la représentation.
Découvrez maintenant les tragédies et drames classiques :
Le Cid (3e)
Ici, nous avons un ouvrage de Corneille. Cette tragi-comédie raconte l’histoire de Rodrigue et Chimène. Deux jeunes amoureux dont le destin est bouleversé par un duel d’honneur. Lorsque le père de Chimène insulte celui de Rodrigue, ce dernier est contraint de le tuer pour défendre sa famille. Chimène, tiraillée entre son amour et son devoir, réclame justice. De son côté, Rodrigue tente de se racheter en partant combattre les Maures.
Plusieurs intérêts pédagogiques peuvent être vus ici. Tout d’abord, une réflexion sur l’honneur et le devoir : Le dilemme de Rodrigue permet d’aborder les valeurs de l’époque et la question du libre arbitre. De plus, nous avons un texte en vers riche, qui reste accessible. Pour finir, c’est un chef-d’œuvre du théâtre classique, il introduit les élèves aux règles du théâtre du XVIIe siècle et à la notion de héros tragique.
Découvrez Le cid de Corneille à lire sur Storyplay’r
Andromaque (3e)
Ecrit par Racine, cette œuvre nous conte l’histoire de l’après-guerre de Troie. Pyrrhus, le fils d’Achille, fait captive Andromaque, la veuve d’Hector, l’aime et veut l’épouser malgré leur passé. Hermione, fiancée à Pyrrhus, et Oreste, amoureux d’Hermione, se retrouvent pris dans un engrenage de passions et de vengeances qui mène au drame.
Les intérêts pédagogiques sont les dilemmes forts et amoureux que subissent les personnages. La pièce illustre les conflits entre sentiments personnels et devoirs politiques, ce qui permet à l’élève de s’interroger sur ce que lui-même ferait dans ces situations. De plus, les alexandrins de Racine permettent de travailler l’expressivité et l’émotion dans le texte.
Après nous avons aussi le Théâtre du XXe siècle et contemporain
Ondine (3e) de Jean Giraudoux
Dans cette pièce nous découvrons Ondine, une nymphe des eaux, qui tombe amoureuse d’un chevalier, Hans. Mais cet amour est voué à l’échec, car Hans est déjà fiancé et les lois magiques empêchent Ondine de trahir sa nature.
Nous avons une œuvre poétique mêlant fantastique et critique du pouvoir. En effet, elle questionne les limites de l’amour et la fatalité. De plus, elle a un style lyrique et imagé ce qui est idéal pour travailler la musicalité du texte et les symboles.
Pour finir, c’est une pièce qui mélange le réalisme et le merveilleux, ce qui est parfaite pour comparer avec d’autres œuvres mythologiques ou féeriques.
Eugène Ionesco, La Cantatrice chauve (3e)
Cette pièce absurde met en scène des dialogues absurdes entre des personnages qui ne communiquent pas réellement. Cela met en évidence la vacuité du langage et des relations humaines.
Cette pièce est une introduction au théâtre de l’absurde. Cela est une belle occasion de questionner la logique et la communication des élèves.
De plus, nous avons ici un texte court et dynamique, ce qui permet de faire des mises en voix ludique. Pour finir, la pièce contient un humour décalé et accessible aux adolescents. Avec les répétitions et les non-sens rendent la pièce comique et marquante.
Théâtre engagé et social
Pour finir, les collégiens peuvent aussi lire du théâtre engagé et social :
Hernani (3e)
Prenons par exemple Hernani de Victor Hugo. Dans cette pièce romantique, Hernani, un noble banni, aime Doña Sol, promise à un autre. Entre passions et luttes politiques, la pièce met en avant le combat pour la liberté et l’amour. Ici, nous avons une œuvre qui bouscule les conventions du théâtre classique. Elle marque la rupture avec les règles du classicisme. De plus, le texte est lyrique et très puissant : Les élèves découvrent l’exaltation romantique et la grandeur des sentiments.
Les Justes (3e) écrit par Albert Camus
Ici,nous avons une pièce inspirée d’un fait réel. Un groupe de révolutionnaires russes débat sur la justification du meurtre politique et de ses conséquences morales.
La pièce a un aspect pédagogique par son texte puissant. Mais aussi sur l’engagement et l’éthique, il soulève des dilemmes moraux et philosophiques. Mais encore, il est possible de faire des nombreux débats.
Quels sont les bienfaits de la pratique théâtrale pour les élèves du collège ?
La pratique théâtrale au collège développe la confiance en soi. Elle renforce l’aisance à l’oral et la gestion des émotions. Elle améliore aussi l’expression, la diction et la compréhension des textes. En favorisant le travail en équipe, elle apprend le respect des autres. Enfin, elle stimule la créativité et l’imagination. Elle aide à explorer les émotions et à mieux gérer le stress. Enrichissante sur le plan culturel, elle ouvre les élèves aux grandes œuvres du théâtre et aux thématiques sociales. Une activité complète qui allie apprentissage, épanouissement et plaisir !
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Quelles activités proposer pour initier les collégiens au théâtre ?
1. Jeux d’expression et d’improvisation
- Les statues vivantes : Un élève adopte une pose et les autres doivent deviner son émotion ou son personnage.
- Improvisations libres ou dirigées : en petits groupes, les élèves créent une scène à partir d’un mot, d’une situation ou d’un objet.
- Le jeu du miroir : En binôme, un élève imite les gestes et expressions de son partenaire. Il doit faire comme s’il était son reflet.
2. Travail sur la voix et la diction
- Exercices de respiration et d’articulation : Pratiquer des virelangues (« Les chaussettes de l’archiduchesse… ») pour améliorer la prononciation.
- Lecture expressive : Lire un texte en variant le ton, le rythme et les émotions.
- Changement d’émotions : Dire une même phrase avec différentes intentions (joie, colère, tristesse…).
3. Exercices de mise en scène
- Tableaux vivants : Les élèves recréent une scène figée d’une pièce de théâtre ou d’un tableau célèbre.
- Jeux sur l’espace : Apprendre à occuper l’espace et à se déplacer en fonction des intentions du personnage.
- Mise en scène d’un texte court : Jouer une scène de théâtre classique ou contemporaine en explorant différentes interprétations.
4. Création et écriture théâtrale
- Cadavre exquis théâtral : Chaque élève écrit une réplique sans connaître les précédentes, puis ils jouent la scène obtenue.
- Transformation d’un conte en pièce courte : Adapter une histoire connue en dialogue théâtral.
- Création de saynètes : Imaginer et jouer des scènes sur des thèmes proches de leur quotidien.
5. Jeux en groupe et coopération
- Le chef d’orchestre : Un élève mime une action et les autres doivent l’imiter sans savoir qui dirige.
- Le théâtre sans paroles : Jouer uniquement avec des gestes et des expressions faciales.
- Les chaises musicales des émotions : Se déplacer et changer d’attitude en fonction d’un mot-clé donné par le professeur.
