Le théâtre au collège, on vous dit tout !

Le théâtre au collège : mode d’emploi !
La lecture du théâtre au collège constitue un enjeu pédagogique majeur. Cette pratique allie beaucoup de compétences comme la maîtrise de la langue française, le développement des compétences orales, grâce à des ateliers qui peuvent être fait, mais aussi la capacité à analyser des textes. Pour comprendre les enjeux, les morales que veulent nous instruire les dramaturges, il est important d’avoir une approche adaptée.
Quelles sont les meilleures pièces de théâtre à étudier au collège ? Quels sont les objectifs pédagogiques de l’enseignement du théâtre au collège ? Ou encore quelles activités proposer pour initier les collégiens au théâtre ? Cet article répond aux questions que vous vous posez certainement !
À lire aussi : Les classiques de la littérature française pour adolescents
Qu’est-ce qu’un classique du théâtre ?
Un classique du théâtre est une œuvre qui est reconnue pour sa valeur littéraire, mais aussi son impact culturel et sa capacité à traverser les époques en restant pertinente. Il aborde des thématiques universelles comme l’amour, le pouvoir ou la condition humaine, et se distingue par une qualité littéraire et dramaturgique remarquable. De plus, son influence est durable, inspirant d’autres œuvres et restant une référence dans le monde du théâtre. Le théâtre est régulièrement mis en scène, il offre des rôles emblématiques et continue de susciter l’intérêt du public et des critiques.
Qui décide qu’une œuvre littéraire est un classique ?
Comme dit précédemment, un classique doit être reconnue pour sa valeur intemporelle, sa qualité littéraire et son influence durable. C’est donc les instituts, les nombreuses représentations qui sont faites à travers le temps, mais aussi son étude en classe, qui fait qu’une œuvre devient un classique.
Quels sont les objectifs pédagogiques de l’enseignement du théâtre au collège ?
L’enseignement du théâtre au collège développe tout d’abord la lecture et l’analyse, l’aisance à l’oral, et la culture littéraire. Il favorise aussi la créativité et la collaboration à travers la mise en scène et l’écriture. Enfin, il renforce des compétences autres comme la confiance en soi, l’empathie et l’argumentation, faisant du théâtre un outil d’apprentissage complet et vivant.
Quels sont les auteurs de théâtre incontournables pour le programme du collège ?
Pour le programme du collège, plusieurs auteurs français de théâtre sont incontournables, car leurs œuvres permettent d’aborder des thématiques essentielles et d’explorer différents genres théâtraux.
Voici une sélection des principaux auteurs étudiés en classe :
Molière (1622-1673)
Maître de la comédie, il critique la société de son temps à travers des pièces burlesques et satiriques (L’Avare, Le Malade imaginaire, Les Fourberies de Scapin…). µ
Racine (1639-1699)
Tragédien du XVIIe siècle, il met en scène les passions humaines avec lyrisme et intensité dans des tragédies comme Phèdre et Andromaque.
Corneille (1606-1684)
Père de la tragédie classique, il célèbre l’honneur et le devoir dans des œuvres majeures comme Le Cid et Horace.
Marivaux (1688-1763)
Connu pour ses comédies raffinées et ses jeux de langage sur l’amour et la manipulation (Le Jeu de l’amour et du hasard).
Beaumarchais (1732-1799)
Dramaturge pré-révolutionnaire, il écrit des comédies engagées où les domestiques défient les maîtres (Le Mariage de Figaro).
Alfred de Musset (1810-1857)
Poète et dramaturge romantique, il explore les sentiments et les désillusions amoureuses (On ne badine pas avec l’amour).
Quelles sont les meilleures pièces de théâtre à étudier au collège ?
Au vu du très grand nombre d’ouvrages que nos dramaturges préférés ont produits, il est important de déterminer quelles œuvres sont adaptées pour le collège !
Découvrez ici les comédies classiques et modernes adaptées :
Le Médecin malgré lui (5e et 4e°)
Ici, nous retrouvons une comédie de Molière en 3 actes, on y retrouve un bûcheron ivrogne et brutal, nommé Sganarelle mis en scène. Son épouse, voulant se venger de lui, fait croire à des domestiques qu’il est médecin ; cependant, le bûcheron accepte de les soigner uniquement s’il est battu. Sganarelle se retrouve alors contraint de jouer ce rôle et de guérir la fille muette d’un riche bourgeois, tout en multipliant les quiproquos et mensonges.
L’intérêt pédagogique de cette pièce, est d’observer le comique de langage présent dans la pièce, mais aussi la critique ouverte de Molière sur les médecins de son époque. Et pour finir les dialogues vifs et rythmés qui rendent la pièce particulièrement adaptée aux lectures à voix haute et aux petites mises en scène en classe.
L’Avare (4e et 3e)
Harpagon, un vieil homme obsédé par l’argent, tyrannise tout son entourage pour protéger son précieux trésor enterré dans son jardin. De plus, il souhaite marier sa fille Élise à un riche vieillard et son fils Cléante à une veuve fortunée, sans se soucier de leurs sentiments. Mais Cléante est amoureux de Marianne, la jeune femme qu’Harpagon convoite pour lui-même…
Ici, les enjeux pédagogiques pour les collégiens sont les figures intemporelles comme Harpagon, mais aussi la critique sociale faite par Molière qui dénonce ici l’obsession de l’argent et ses conséquences sur les relations humaines. Et pour terminer, la tirade d’Harpagon sur sa cassette est un passage clé pour étudier le monologue et l’exagération comique.
Les Fourberies de Scapin (5e-4e)
Ici, nous retrouvons l’histoire de deux jeunes hommes, Octave et Léandre, qui ont contracté des mariages d’amour contre la volonté de leurs pères. Pour arranger leur situation, ils font appel à Scapin, un valet plutôt rusé qui met en place plusieurs stratagèmes pour berner les vieillards et obtenir leur consentement. Le point culminant de la pièce est la fameuse scène du sac, où Scapin feint d’être battu par un homme caché à l’intérieur.
Les enjeux pédagogiques sont nombreux dans cette pièce, nous avons une intrigue dynamique et pleine de rebondissements, qui se repose sur la ruse et les improvisations ce qui permet d’avoir des lectures expressives. Le valet rusé, est un personnage central du théâtre comique : Scapin incarne l’intelligence et la malice qui triomphent sur l’autorité rigide. Pour finir, nous avons ici, une mise en scène avec de nombreux dialogues courts et vivants ce qui facilite la représentation.
Découvrez maintenant les tragédies et drames classiques :
Le Cid (3e)
Ici, nous avons un ouvrage de Corneille. Cette tragi-comédie raconte l’histoire de Rodrigue et Chimène. Deux jeunes amoureux dont le destin est bouleversé par un duel d’honneur. Lorsque le père de Chimène insulte celui de Rodrigue, ce dernier est contraint de le tuer pour défendre sa famille. Chimène, tiraillée entre son amour et son devoir, réclame justice. De son côté, Rodrigue tente de se racheter en partant combattre les Maures.
Plusieurs intérêts pédagogiques peuvent être vus ici. Tout d’abord, une réflexion sur l’honneur et le devoir : Le dilemme de Rodrigue permet d’aborder les valeurs de l’époque et la question du libre arbitre. De plus, nous avons un texte en vers riche, qui reste accessible. Pour finir, c’est un chef-d’œuvre du théâtre classique, il introduit les élèves aux règles du théâtre du XVIIe siècle et à la notion de héros tragique.
Découvrez Le cid de Corneille à lire sur Storyplay’r
Andromaque (3e)
Ecrit par Racine, cette œuvre nous conte l’histoire de l’après-guerre de Troie. Pyrrhus, le fils d’Achille, fait captive Andromaque, la veuve d’Hector, l’aime et veut l’épouser malgré leur passé. Hermione, fiancée à Pyrrhus, et Oreste, amoureux d’Hermione, se retrouvent pris dans un engrenage de passions et de vengeances qui mène au drame.
Les intérêts pédagogiques sont les dilemmes forts et amoureux que subissent les personnages. La pièce illustre les conflits entre sentiments personnels et devoirs politiques, ce qui permet à l’élève de s’interroger sur ce que lui-même ferait dans ces situations. De plus, les alexandrins de Racine permettent de travailler l’expressivité et l’émotion dans le texte.
Après nous avons aussi le Théâtre du XXe siècle et contemporain
Ondine (3e) de Jean Giraudoux
Dans cette pièce nous découvrons Ondine, une nymphe des eaux, qui tombe amoureuse d’un chevalier, Hans. Mais cet amour est voué à l’échec, car Hans est déjà fiancé et les lois magiques empêchent Ondine de trahir sa nature.
Nous avons une œuvre poétique mêlant fantastique et critique du pouvoir. En effet, elle questionne les limites de l’amour et la fatalité. De plus, elle a un style lyrique et imagé ce qui est idéal pour travailler la musicalité du texte et les symboles.
Pour finir, c’est une pièce qui mélange le réalisme et le merveilleux, ce qui est parfaite pour comparer avec d’autres œuvres mythologiques ou féeriques.
Eugène Ionesco, La Cantatrice chauve (3e)
Cette pièce absurde met en scène des dialogues absurdes entre des personnages qui ne communiquent pas réellement. Cela met en évidence la vacuité du langage et des relations humaines.
Cette pièce est une introduction au théâtre de l’absurde. Cela est une belle occasion de questionner la logique et la communication des élèves.
De plus, nous avons ici un texte court et dynamique, ce qui permet de faire des mises en voix ludique. Pour finir, la pièce contient un humour décalé et accessible aux adolescents. Avec les répétitions et les non-sens rendent la pièce comique et marquante.
Théâtre engagé et social
Pour finir, les collégiens peuvent aussi lire du théâtre engagé et social :
Hernani (3e)
Prenons par exemple Hernani de Victor Hugo. Dans cette pièce romantique, Hernani, un noble banni, aime Doña Sol, promise à un autre. Entre passions et luttes politiques, la pièce met en avant le combat pour la liberté et l’amour. Ici, nous avons une œuvre qui bouscule les conventions du théâtre classique. Elle marque la rupture avec les règles du classicisme. De plus, le texte est lyrique et très puissant : Les élèves découvrent l’exaltation romantique et la grandeur des sentiments.
Les Justes (3e) écrit par Albert Camus
Ici,nous avons une pièce inspirée d’un fait réel. Un groupe de révolutionnaires russes débat sur la justification du meurtre politique et de ses conséquences morales.
La pièce a un aspect pédagogique par son texte puissant. Mais aussi sur l’engagement et l’éthique, il soulève des dilemmes moraux et philosophiques. Mais encore, il est possible de faire des nombreux débats.
Quels sont les bienfaits de la pratique théâtrale pour les élèves du collège ?
La pratique théâtrale au collège développe la confiance en soi. Elle renforce l’aisance à l’oral et la gestion des émotions. Elle améliore aussi l’expression, la diction et la compréhension des textes. En favorisant le travail en équipe, elle apprend le respect des autres. Enfin, elle stimule la créativité et l’imagination. Elle aide à explorer les émotions et à mieux gérer le stress. Enrichissante sur le plan culturel, elle ouvre les élèves aux grandes œuvres du théâtre et aux thématiques sociales. Une activité complète qui allie apprentissage, épanouissement et plaisir !
À lire aussi : Atelier de lecture à voix haute et pratique théâtrale
Quelles activités proposer pour initier les collégiens au théâtre ?
1. Jeux d’expression et d’improvisation
- Les statues vivantes : Un élève adopte une pose et les autres doivent deviner son émotion ou son personnage.
- Improvisations libres ou dirigées : en petits groupes, les élèves créent une scène à partir d’un mot, d’une situation ou d’un objet.
- Le jeu du miroir : En binôme, un élève imite les gestes et expressions de son partenaire. Il doit faire comme s’il était son reflet.
2. Travail sur la voix et la diction
- Exercices de respiration et d’articulation : Pratiquer des virelangues (« Les chaussettes de l’archiduchesse… ») pour améliorer la prononciation.
- Lecture expressive : Lire un texte en variant le ton, le rythme et les émotions.
- Changement d’émotions : Dire une même phrase avec différentes intentions (joie, colère, tristesse…).
3. Exercices de mise en scène
- Tableaux vivants : Les élèves recréent une scène figée d’une pièce de théâtre ou d’un tableau célèbre.
- Jeux sur l’espace : Apprendre à occuper l’espace et à se déplacer en fonction des intentions du personnage.
- Mise en scène d’un texte court : Jouer une scène de théâtre classique ou contemporaine en explorant différentes interprétations.
4. Création et écriture théâtrale
- Cadavre exquis théâtral : Chaque élève écrit une réplique sans connaître les précédentes, puis ils jouent la scène obtenue.
- Transformation d’un conte en pièce courte : Adapter une histoire connue en dialogue théâtral.
- Création de saynètes : Imaginer et jouer des scènes sur des thèmes proches de leur quotidien.
5. Jeux en groupe et coopération
- Le chef d’orchestre : Un élève mime une action et les autres doivent l’imiter sans savoir qui dirige.
- Le théâtre sans paroles : Jouer uniquement avec des gestes et des expressions faciales.
- Les chaises musicales des émotions : Se déplacer et changer d’attitude en fonction d’un mot-clé donné par le professeur.
Les classiques de la littérature française pour adolescents

La littérature française est pleine de richesse, à toute échelle, mais ses classiques sont malheureusement parfois délaissés par les adolescents. Avec les nouvelles technologies et l’essor de la littérature fantastique, les jeunes adolescents ne prêtent que peu d’attention aux grands classiques ; pourtant ils restent des incontournables du parcours scolaire. Ces œuvres, traversant les siècles, offrent un miroir de la société et ses progrès, des valeurs, et des émotions humaines, tout en abordant des thèmes universels et intemporels. De La Fontaine à Victor Hugo, en passant par Molière et Flaubert, ces œuvres ont su marquer leur époque tout en laissant un héritage littéraire d’une richesse inestimable. L’étude de ces textes au collège permet d’acquérir de la culture générale, mais aussi d’explorer des récits captivants qui font résonner les questionnements propres à l’adolescence. Cet article vous propose une sélection de classiques incontournables à lire au collège.
Les personnages les plus connus de la mythologie grecque

La mythologie grecque fait encore aujourd’hui partie de la culture littéraire, artistique et populaire. Bien que les mythes grecs remontent à des millénaires, leurs popularités ne cessent de grandir, avec de nombreuses œuvres à leur effigie, ainsi que des livres ou encore des films. Ils ont également rejoint la langue courante, avec de nombreuses expressions telles que : “Ouvrir la boîte de Pandore”, “Être médusé”, ou encore “Perdre le fil”. Storyplay’r vous présente aujourd’hui les héros et personnages les plus connus ainsi que leur signification.
Découvrez toutes nos histoires sur la mythologie grecque.
Quels sont les héros de la mythologie grecque ?
La mythologie grecque compte un bon nombre de héros, la plupart provenant des livres L’Iliade et L’Odyssée, écrits par le poète grec : Homère. Il était un homme très mystérieux, ayant vécu durant la Grèce antique, très peu d’informations sont disponibles à son sujet, et certains questionnent même son existence. Il aurait ainsi vécu au VIIIe siècle avant JC, et écrit de nombreux mythes grecs, ainsi que de nombreux autres poèmes. L’Odyssée raconte l’aventure d’Ulysse (portant son nom en grec ancien), son voyage et ses péripéties durant une dizaine d’année ainsi que sa vengeance à son retour. Homère y décrit ainsi ses nombreuses rencontres au fil des années et relate des évènements majeurs, tels que la construction du cheval de Troie, qui fit triompher les Achéens. L’Iliade relate la guerre de Troie, notamment les dix derniers jours de celle-ci en narrant les aventures du meilleur guerrier grec : Achille. Voici donc un portrait des grands héros de la mythologie grecque.
Achille
Achille était le guerrier Grec le plus redoutable pendant la guerre. Il était pratiquement invincible puisque sa mère, la nymphe Thétis, le baptisa dans un fleuve sacré, mais le tenant par le talon, il restait ainsi mortel. Il est célèbre pour ses colères et son retrait de la guerre, mais il finit tout de même par tuer Hector, le redoutable guerrier Troyen, suite à la mort de son ami, et certainement amant, Patrocle. Il fut finalement tué par une flèche de Pâris au talon ; encore aujourd’hui “le talon d’Achille” est utilisé dans la langue courante pour désigner une faiblesse.
Héraclès
Hercule, ou plutôt Héraclès de son vrai nom (Hercule est le nom latin), est l’un des héros les plus connu de Grèce Antique. Il était le fils de Zeus mais Héra le frappa par la folie et il tua ses propres enfants. Suite à cela, il servit le roi de Mycènes qui lui donna douze tâches, qu’il pensait être impossible à réaliser. Héraclès a cependant réussi toutes ces tâches et fut rendu incroyablement célèbre. Sa popularité fut également renforcée lorsque les studios Disney ont réalisé un film d’animation sur le héros en 1997.
Jason
Jason est un héros notamment connu pour sa quête du Toison d’or. Il est mis au défi de récupérer le Toison d’or par son oncle, Pélias qui souhaite le voir périr. Cependant, Jason fait équipe avec les Argonautes, de puissants héros, avec qui il fait face à de nombreux dangers, comme des Harpies.
Œdipe
Le mythe d’Œdipe est l’un des plus populaire de la mythologie grecque, il est présent dans la culture populaire, dans la langue quotidienne ainsi qu’en psychologie. Il raconte la tragédie du garçon Œdipe, qui dès sa naissance reçoit la prédiction qu’il tuera son père et épousera sa mère. L’enfant est donc abandonné à sa naissance par ses parents, mais cela ne changera pas la prédiction. En effet, des années plus tard, le jeune homme tue “un vieil homme”, qu’il ignore être son père après une simple querelle. Il réussit ensuite la fameuse énigme du sphinx et reçoit en récompense la main de la veuve Laïos, qu’il ignore être sa mère. De nombreuses œuvres ont repris ce mythe très connu, notamment Œdipe roi de Sophocle.
Persée
Persée est le fils du dieu Zeus et de Danaé, il est connu pour son exploit d’avoir tué la Gorgone Méduse. Cette femme aux cheveux de serpents avait le pouvoir de pétrifié toute personne croisant son regard. Grâce aux dieux Zeus, Athéna, Hermès et Hadès qui lui fournissent une aide matérielle, le héros parvient à décapiter la monstrueuse Gorgone.
Thésée
Le minotaure est une créature monstrueuse, à la tête de taureau et au corps d’homme, qui fut enfermée dans un labyrinthe, sur ordre du roi Minos de Crète. Afin d’apaiser la bête, Minos exigeait régulièrement des sacrifices humains provenant d’Athènes ; mais un jour, Thésée, un jeune Athénien se porte volontaire pour tuer le Minotaure. Ariane, la fille de Minos, décide d’aider Thésée et lui donne un fil pour qu’il retrouve son chemin dans le labyrinthe. Le héros parvient à tuer le Minotaure, démontrant l’ingéniosité et le courage humain face aux caprices des dieux et aux horreurs engendrées par leurs punitions.
Découvrez l’histoire de Thésée à lire et écouter sur Storyplay’r
Ulysse
Roi d’Ithaque, Ulysse est rendu célèbre par son inventivité, qui fit basculer la victoire côté Grec lors de la guerre de Troie. En effet, Ulysse serait à l’origine de la stratégie du cheval de Troie, qui était un immense cheval de bois où les Achéens étaient cachés afin d’embusquer les Troyens. Il est également connu pour avoir voyagé plus de 10 ans au retour de cette guerre, en rencontrant de nombreux obstacles pour finalement retrouver sa bien-aimée, Pénélope.
Découvrez l’histoire d’Ulysse à lire et écouter sur Storyplay’r.
Qui est le plus grand héros grec ?
Le titre de plus grand héros grec est souvent débattu entre les trois principaux : Achille, Héraclès et Ulysse. Ils incarnent chacun des significations différentes ainsi que leurs propres valeurs. En effet, Achille est considéré comme le “guerrier Grec le plus redoutable” lors de son épopée en guerre de Troie. Il représente la bravoure et la gloire, tout autant que la rage. Héraclès (ou Hercule) est lui connut pour ses 12 travaux, et représente donc la persévérance ainsi que la force physique, étant un demi-Dieu. Enfin, Ulysse connu pour son long voyage et son invention du cheval de Troie représente l’ingéniosité et la résilience.
Quels sont les mythes Grecs les plus connus ?
Nous connaissons de nombreux mythes grecs, remplis de signification et appris dans l’enfance. En voici quelques-uns des plus célèbres, qui continuent à influencer notre culture, notre littérature et nos arts.
LE MYTHE DE SISYPHE
Suite à une querelle avec les dieux de l’Olympe, Sisyphe est condamné à pousser un rocher sur une pente de colline, sans fin. Ce mythe est mondialement connu, et fut notamment commenté par Albert Camus, le célèbre écrivain et philosophe.
ORPHÉE ET EURYDICE
Orphée était un poète et musicien, généralement représenté avec sa lyre. Son mythe est très connu, Eurydice, épouse du poète mourut tragiquement et fut envoyée au royaume des Enfers, dont Hadès est le dieu. Il y descendit donc afin d’aller la secourir et plaida Hadès de lui rendre sa femme. La seule condition pour son retour sur Terre était qu’Orphée ne se retourne pas pour la regarder ; malheureusement, aux portes de la liberté, il se retourna et la perdit à tout jamais. La popularité de ce mythe est telle qu’il est bien souvent évoqué dans des opéras, œuvres littéraires et artistiques ou films.
Découvrez l’histoire d’Orphée à lire et écouter sur Storyplay’r.
LE MYTHE D’ICARE
Icare, fils de Dédale qui fut banni de Crète par le roi Minos après de nombreuses trahisons, fabrique des ailes en cire pour son fils, afin qu’il s’échappe de leur sort. Il lui interdit cependant de voler trop près de la mer et du soleil, qui risqueraient de détruire les ailes. Cependant, le jeune homme oublie cet interdit et souhaite en voir toujours plus, il vole donc trop près du soleil et ses ailes de cire fondent. Le jeune homme tombe et meurt dans la mer, qui porte désormais son nom : la mer Icarienne.
LA BOÎTE DE PANDORE
Pandore ou Pandora, était la première femme humaine, qui fut façonnée dans l’argile par Héphaïstos, dieu de la forge et animée par la déesse Athéna. Ce mythe parle de la curiosité humaine, qui parfois peut tout emmener à sa perte. En effet, Pandore ouvrit une jarre, confiée à son mari, qui contenait tous les maux et malédictions physiques et émotionnels. En l’ouvrant, Pandore les libéra tous dans le monde, mais referma précipitamment la jarre, y laissant “l’espoir” à l’intérieur. De ce mythe est née l’expression “ouvrir la boîte de Pandore” qui signifie faire quelque chose qui peut causer de nombreux malheurs.
Quels sont les 14 dieux de la mythologie grecque ?
La mythologie grecque (et par extension la mythologie romaine) compte différentes divinités. On compte notamment les 12 dieux de l’Olympe, mais on y ajoute parfois deux autres dieux qui ont aussi leur importance. Voici donc la liste des principaux dieux et déesses grecs et leurs attributs.
Zeus
Zeus est le roi des dieux, il est donc le dieu le plus puissant et le plus connu. Dieu du ciel et du tonnerre, son attribut principal est la foudre. Dans la mythologie romaine, son nom est Jupiter.
Héra
Déesse du mariage et de la famille, Héra est l’épouse de Zeus, et donc reine des dieux. Elle est connue sous le nom de Junon en latin.
Poséidon
Poséidon est le dieu de la mer et des chevaux, il est ainsi très souvent représenté tenant un trident et se déplaçant dans un char tiré par des chevaux. Son équivalent romain est Neptune.
Athéna
Déesse de la sagesse et de la guerre stratégique, Athéna est l’une des déesses les plus connues. Elle est protectrice d’Athènes, à qui elle a donné son nom. Son nom romain est Minerve.
Arès
Arès, ou Mars en latin, est le dieu de la guerre et des armes. Il est le fils des dieux Zeus et Héra.
Déméter
Déméter est la déesse de la fertilité, de l’agriculture et des récoltes. Son nom romain l’indique d’ailleurs puisqu’elle est connue comme Cérès.
Apollon
Apollon est le dieu du Soleil, de la musique et de la guérison. Il est le frère jumeau de la déesse Artémis, et est très souvent décrit comme un bel homme. Son nom romain est Phébus.
Artémis
Jumelle d’Apollon, Artémis (ou Diane) est déesse de la chasse et de la nature. Elle est donc très souvent représentée avec un arc et une biche à ses pieds. Elle représente également la virginité et chasteté.
Héphaïstos
Héphaïstos (Vulcain en latin) est le dieu du feu, de la forge et des métaux.
Aphrodite
Déesse de l’amour et de la beauté, Aphrodite est très célèbre dans les arts et la littérature. Elle porte de nom de Vénus dans la littérature romaine, aussi connue pour être la “planète des femmes”.
Hermès
Très célèbre, le dieu Hermès est le messager des dieux. Ainsi dieu du mouvement et du voyage il est représenté ailés. Il porte le nom de Mercure dans la mythologie romaine.
Dionysos
Dionysos, ou Bacchus, est le dieu du vin et de la fête. Sa place à l’Olympe est parfois échangée avec celle de la déesse Hestia.
Hadès
Le très célèbre Hadès (ou Pluton), frère de Zeus et Poséidon est le dieu des Enfers et des morts. Il est marié à Perséphone et est aussi connu que son chien à trois têtes : Cerbère.
Hestia
Hestia, aussi connue sous Vesta, est la déesse du foyer et de la maison et famille.
À lire aussi : Les 20 contes les plus célèbres à lire.
Les 20 contes les plus célèbres à lire

Vous vous demandez peut-être pourquoi les contes sont importants pour les enfants ? Lire des contes est très important car les contes ont toujours une valeur pédagogique. L’une des caractéristiques du conte est d’enseigner, de transmettre la sagesse. Les contes ont une morale, mais aussi des significations cachées par des métaphores et des images. Grâce à ces métaphores, il est possible d’aborder des sujets très engagés et profonds, comme la pauvreté, la liberté, le pouvoir…
1. Blanche-Neige et les Sept Nains
2. Cendrillon
3. La Belle et la Bête
8. La Petite Sirène
11. Pinocchio
12. Aladin ou la Lampe Merveilleuse
13. Le Soldat de plomb
14. Le Vilain Petit Canard
15. Rumpelstiltskin
16. Poucette
17. Raiponce
18. Boucles d’or et les Trois Ours
19. Pierre et le Loup
20. Le Petit Bonhomme de pain d’épice
Qu’est-ce qu’un conte ?
Un conte est généralement un récit court, issu de la tradition orale, avec une composante fantastique faisant appel à l’imaginaire. Dans le conte, il y a toujours plusieurs personnages, mais l’histoire tourne autour d’un seul ou de deux protagonistes. De par sa nature courte, le récit n’est riche ni en description, ni en détail, au contraire, son rythme s’accélère vers la fin. La plupart des contes ont une structure narrative similaire et un objectif pédagogique et moral.
Comme tout récit pédagogique, le conte a une morale parfois explicite, parfois cachée. À travers les aventures des personnages du conte, le lecteur ou l’auditeur va adhérer au message et aux valeurs portées.
Pour une description plus détaillée de la nature du conte, lire notre article Qu'est-ce qu'un conte ?
Blanche-Neige et les Sept Nains
Blanche-Neige et les Sept Nains est un conte de fées classique d’origine allemande. Les Frères Grimm l’ont rendue populaire au début du XIX ème siècle en publiant une version en 1812 dans leur recueil intitulé « Kinder-und Hausmärchen » (Histoires d’enfance et de famille).
La belle Blanche-Neige vit dans un chateau avec son père le roi et sa belle-mère la reine. Chaque jour, sa belle-mère interroge son miroir magique afin de s’assurer qu’elle est toujours la plus belle du royaume. Jusqu’au jour où le miroir lui réponds qu’une femme plus jeune est devenue plus belle qu’elle : il s’agit de sa belle fille Blanche-Neige. Ne pouvant supporter cela, folle de jalousie, la reine demande à un serviteur de la tuer. N’ayant pas le courage de tuer Blanche-Neige, le serviteur la laisse s’enfuir dans la forêt en pensant que celle-ci serait de toute façon dévorée par les bêtes sauvages. Mais Blanche-Neige trouve refuge dans la maison des Sept Nains qui, apitoyés par son histoire, acceptent de la cacher et de la loger en échange de tâches ménagères.
Elle y trouve amitié et protection mais la reine mère apprends par son miroir que Blanche-Neige est toujours vivante et elle réussit finalement à la retrouver chez les Sept Nains. Déguisée en vieille femme, elle lui offre une pomme empoisonnée dans laquelle Blanche-Neige croque et tombe alors inanimée. Les nains ne parviennent pas à la ramener à la vie. Heureusement, un prince arrive et réveille Blanche-Neige de son sommeil et ils vivent heureux pour toujours.
La reine mère sera finalement découverte, reconnue coupable et condamnée à danser avec des souliers de fer chauffés au rouge, jusqu’à ce que mort s’ensuive.
Il y a plusieurs morales à tirer de Blanche-Neige. Tout d’abord, vis-à-vis de la reine mère qu’il ne faut pas trop s’attacher à des choses futiles et éphémères telles que la beauté et le jeunesse. Ensuite, vis-à-vis de Blanche-Neige qui accepte de croquer dans la pomme d’une inconnue, qu’il faut se méfier des étrangers, être particulièrement prudente et écouter les conseils de ses proches. C’est aussi un récit intemporel sur la force de l’amitié, la lutte contre l’adversité et la victoire de l’altruisme sur le mal. Il nous rappelle que, même dans les moments les plus sombres, l’espoir et l’amour peuvent toujours triompher.
L’histoire de Blanche-Neige a été adaptée à de nombreuses reprises sous différentes formes: des films, des pièces de théâtre, des dessins animés et bien sûr des livres pour les enfants. Le film de Disney sorti en 1937 est sans doute à ce jour l’adaptation la plus connue de ce conte.
Sur Storyplay’r, nous vous proposons une version revisitée avec humour de ce conte sous le titre La véritable histoire de Blanche-Neige qui n’a pas croqué la pomme.
Cendrillon
Cendrillon est un autre classique du conte de fées, également popularisé par les frères Grimm dans Aschenputtel mais aussi par Charles Perrault dans Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre. Il en existe une multitude de versions dont certaines peuvent être très différentes de celles que nous connaissons. L’histoire a également été adaptée de nombreuses fois, notamment dans les films de Disney, ce qui en fait l’un des contes de fées les plus populaires de tous les temps.
Cendrillon racontée par Charles Perrault
À la mort de son père, Cendrillon devient la servante de sa belle-mère et de ses soeurs qui, jalouses de sa beauté, la maltraitent. Elle se rend au bal royal grâce à sa marraine la bonne fée qui transforme une citrouille en un élégant carrosse et quatre souris en chevaux blancs. Elle habille la jeune fille avec une belle robe de princesse et lui donne la permission d’aller à la réception jusqu’à minuit. Au bal, elle rencontre le prince charmant. Ils tombent amoureux en un regard, mais elle doit partir précipitamment peu avant minuit, laissant derrière elle une pantoufle de verre. Le prince part alors à sa recherche…
Pour la retrouver, la Reine donne ordre de faire essayer la pantoufle à toutes les filles du Royaume. Au hasard de ses recherches, le Prince arrive à la demeure de Cendrillon. Ses soeurs, Anastasia et Javotte, essayent la pantoufle mais leurs pieds sont trop grands. In extremis, Cendrillon essaye la pantoufle et c’est ainsi que le Prince la retrouve.
Dans la version de Perrault, Cendrillon excuse ses soeurs et les convient au Chateau.
Cendrillon racontée par les frères Grimm
La fin de la version des frères Grimm est particulièrement atroce. Au moment d’essayer la pantoufle, la première soeur se coupe un orteil pour faire entrer son pied alors que la seconde s’ôte un bout de talon. C’est en voyant le sang couler que le Prince s’aperçoit du subterfuge.
Dans cette version, ce n’est pas la marraine qui aide Cendrillon pour aller au bal mais ce sont des oiseaux merveilleux dotés de pouvoirs magiques.
Ce sont ces mêmes oiseaux qui punissent les demi-soeurs de Cendrillon en leur crevant les yeux. Celles-ci finiront aveugles !
Dans une autre version encore plus violentes, les soeurs sont condamnées, comme la belle-mère de Blanche-Neige, à danser avec des chaussures en métal chauffées au fer rouge jusqu’à ce que mort s’ensuive…
Yexian et le soulier d’or
Yexian, sensible et sage, est tourmentée par sa belle-mère et sa demi-sœur. Elle trouve son réconfort auprès d’un poisson aux yeux d’or qui exaucera chacun de ses souhaits. Au bal, Yexian perd une de ses magnifiques chaussures. Le soulier d’or, parvenu entre les mains d’un roi, conduira enfin la jeune fille à son bonheur.
Découvrez et écoutez Yexian et le soulier d’or, la merveilleuse histoire de Cendrillon, racontée huit siècles avant Charles Perrault.
Valeurs mises en avant
Cendrillon est un récit intemporel qui encourage les lecteurs à croire en eux-mêmes et à poursuivre leurs rêves. Cendrillon nous pousse à rester fidèle à nos valeurs, à ne jamais perdre espoir et à trouver la force nécessaire pour surmonter tous les obstacles. Elle nous rappelle également que la vérité et la justice finissent toujours par triompher, récompensant ceux qui agissent avec gentillesse et intégrité.
Découvrez aussi tous nos contes de Charles Perrault à lire et à écouter sur Storyplay’r.
La Belle et la Bête
La Belle et la Bête est un conte de fées français né au XVIIIe siècle. La version la plus célèbre a été écrite par Jeanne-Marie Leprince de Beaumont et publiée en 1756. Le conte suit Belle, une jeune fille qui se sacrifie pour sauver son père. Elle se retrouve emprisonnée dans un château enchanté appartenant à une bête terrifiante. Malgré son apparence, la Bête se révèle être sensible et attentionnée. Belle fait sa connaissance et découvre sa vraie nature. Leur relation évolue lentement vers l’amour…
La Belle et la Bête célèbre les thèmes du véritable amour, de la beauté intérieure et de la transformation personnelle. À travers les personnages de ce conte, nous découvrons la force de la compassion. En acceptant la Bête malgré son apparence, Belle découvre la véritable essence de l’amour. Elle apprend à regarder au-delà des apparences pour découvrir la bonté et la gentillesse cachées derrière la laideur apparente de la Bête.
De nombreuses adaptations ont pris naissance à partir de cette histoire. Allant du film de Christophe Gans à celui de Tim Burton, en passant par la version animée produite par Disney. Notre coup de cœur étant la version surréaliste de Jean Cocteau, réalisée en 1946 avec Josette Day et Jean Marais.
Le Petit Chaperon Rouge
Le conte du Petit Chaperon Rouge remonte au Moyen Âge. Il a principalement circulé à l’oral avant que Charles Perrault et les Frères Grimm ne le réécrivent à leur tour.
Le Petit Chaperon Rouge est une petite fille qui s’en va apporter des provisions à sa grand-mère, souffrante. En route, elle rencontre un loup qui la persuade de dévier de son chemin principal. Pendant ce temps, le loup court chez la grand-mère, s’introduit chez elle et la dévore. Il prend l’apparence de cette dernière et tente de dévorer la petite fille !
Le conte nous offre une leçon sur la prudence, la confiance et les dangers qui nous guettent en ce monde. À travers les aventures du Petit Chaperon Rouge, l’auteur nous rappelle qu’il est important d’écouter les conseils de ses proches, de rester vigilants face aux inconnus et de suivre les règles établies pour notre sécurité. Plus spécifiquement, on le verra en lisant la morale qui conclut le conte, l’auteur s’adresse aux jeunes filles à la merci des hommes prédateurs.
Parce qu’elle n’a pas écouté les avertissements de sa mère, qu’elle a écouté un inconnu et qu’elle s’est écarté du chemin habituel, le Petit Chaperon Rouge tombe dans le piège du loup et se fait dévorer.
Voici donc la morale qui conclut le conte et qui s’adresse très clairement aux jeunes filles.
On voit ici que de jeunes enfants, surtout de jeunes filles belles, bien faites, et gentilles, font très mal d’écouter toute sorte de gens. Ce n’est pas chose étrange s’il en est tant que le Loup mange. Je dis le Loup, car tous les Loups ne sont pas de la même sorte; il en est d’une humeur accorte, sans bruit, sans fiel et sans courroux, qui privés, complaisants et doux, suivent les jeunes Demoiselles jusque dans les maisons, jusques dans les ruelles; mais hélas ! Qui ne sait que ces Loups doucereux, de tous les Loups sont les plus dangereux.
Le message est très clair et très explicite !
Découvrez Le Petit Chaperon Rouge à lire et à écouter sur Storyplay’r.
Les Trois Petits Cochons
L’histoire des Trois Petits Cochons remonte au 18ème siècle. L’histoire a d’abord été racontée et transmise à l’oral. Elle a ensuite été publiée et adaptée dans de nombreux pays et de nombreuses cultures.
Trois petits cochons décident de quitter le foyer de leur mère pour construire leur propre maison.
- Le premier petit cochon désireux de construire le plus rapidement sa maison la construit avec de la paille.
- Le deuxième petit cochon opte pour un matériaux plus solide et construit sa maison en utilisant des branches d’arbre.
- Le troisième petit cochon, seul responsable conscient du danger, choisi de construire une maison en briques.
Bien sûr, le loup affamé sort de la forêt avec la ferme intention de les dévorer ! Chacun se réfugie dans sa maison. Mais le loup détruit sans difficulté les deux premières maisons en soufflant simplement dessus. Les deux premiers cochons se réfugient dans la maison en brique. Le loup essaie en vain, de détruire celle-ci et, finalement, il tente d’entrer par la cheminée de la maison en briques, mais il finit dans la marmite d’eau bouillante et s’enfuit en courant.
Cette histoire offre une leçon qui traverse les siècles, sur la persévérance, la prudence, la sagesse et surtout contre la paresse et l’insouciance.
Découvrez Les Trois Petits Cochons à lire et à écouter sur Storyplay’r.
Hansel et Gretel
Le conte de Hansel et Gretel a été notamment écrite par les frères Grimm. C’est la version la plus connue de cette histoire, issue de la tradition allemande.
Hansel et Gretel, deux jeunes enfants, sont abandonnés par leurs parents dans une forêt. Ils découvrent une maison faite de pain d’épice appartenant à une sorcière qui les capture et les enferme. Dans le compte original, la sorcière prévoit de les engraisser pour mieux les manger par la suite. Hansel et Gretel ont recours à la ruse pour tromper la sorcière. Ils la poussent vers ses propres fours et s’enfuient. Ensuite, ils reviennent chez eux et vivent heureux avec leur père et leur richesse acquise.
L’histoire de Hansel et Gretel nous offre une leçon sur la force de la famille, la ruse et la bravoure. À travers les péripéties des deux enfants, le conte nous rappelle l’importance de l’entraide, de la résilience et de la confiance en soi pour surmonter les épreuves les plus sombres. Même dans les moments les plus désespérés, il existe toujours de l’espoir et des solutions. C’est une histoire qui nous encourage à croire en nous mêmes et à rester unis dans l’adversité. Ensemble, nous sommes plus forts et capables de surmonter les défis les plus redoutables.
Découvrez Hansel et Gretel à lire et à écouter sur Storyplay’r.
Jack et le Haricot Magique
Le conte de Jack et le Haricot Magique est un conte populaire anglais. L’auteur original nous est inconnu, cependant le conte a été rendu célèbre grâce à sa publication dans divers recueils de contes folkloriques britanniques.
L’histoire commence par la présentation d’un jeune garçon pauvre, nommé Jack qui échange la chèvre que lui a confiée sa mère contre des haricots magiques auprès d’un mystérieux marchand. Une fois plantées, les graines poussent jusqu’au ciel et mènent à un royaume magique, habité par un affreux géant. Jack vole alors les trésors du géant, parmi lesquels une poule qui pond des œufs en or et une harpe magique.
L’histoire de Jack et le Haricot Magique nous transporte dans un monde fantastique. L’imagination et le courage sont les clés de la réussite. Encore une fois, ce conte souligne l’importance de la persévérance, de la curiosité et de la débrouillardise pour surmonter les obstacles et atteindre nos rêves les plus fous. Ce conte met aussi en avant les conséquences de l’avidité et de l’égocentrisme. Il souligne l’importance de la générosité et du respect envers les autres. En partageant les richesses qu’il a découvertes avec sa famille, Jack fait preuve d’altruisme. Il privilégie les liens familiaux, en illustrant ainsi les valeurs fondamentales de l’entraide et du partage. Il y a eu plusieurs adaptations au cinéma mais aucune n’a, de notre point de vue, véritablement marqué les esprits jusqu’à aujourd’hui.
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La Petite Sirène
Le conte de La Petite Sirène a été écrit par Hans Christian Andersen. Un écrivain danois, et publié pour la première fois en 1837. Il raconte l’histoire d’Ariel, une sirène curieuse et fascinée par le monde des humains. Un jour, elle sauve le prince Eric de la noyage, et en tombe folle amoureuse. Ariel devient humaine après un pacte avec une méchante sorcière, afin de retrouver Eric.
L’histoire de la Petite Sirène est un récit poignant sur le sacrifice, l’amour et l’acceptation de soi. À travers le voyage de La Petite Sirène, nous sommes témoins de sa quête désespérée pour conquérir l’amour d’un prince. Ce conte expose les thèmes universels de l’amour et de la quête de l’identité.
Il existe plusieurs adaptations du conte. Cependant les plus connues restent la version animée de Disney de 1989 et le film de 2023 réalisée par Rob Marshall. La version de 1989 est célèbre pour sa bande originale, des personnages attachants très bien développés. On retrouve une qualité d’animation vibrante, qui, pour beaucoup a redéfini le standard des films d’animation.
L’adaptation de 2023, avec Halle Bailey dans le rôle d’Ariel, nous propose une interprétation particulièrement moderne de ce conte classique. Pour la première fois dans cette version filmée avec des acteurs réels (version non-animée), Disney choisit une actrice afro-américaine pour incarner la petite sirène et, fait ainsi un pas important et remarqué en terme de représentation de la diversité à l’écran et d’inclusivité !
Découvrez les contes de Hans Christian Andersen à lire et à écouter sur Storyplay’r.
Le Chat Botté
Le Chat Botté est un conte de fées écrit par Charles Perrault, et publié pour la première fois en 1697 dans le recueil de “Contes de fées”.
Dans un petit village, un meunier décède, laissant à son fils ainé son moulin, à son fils cadet son âne et au benjamin, nommé Pierre, seulement un chat. Ce dernier est déçu par son héritage, mais le chat lui assure qu’il peut lui procurer de la richesse et mais aussi le succès s’il suit ses conseils. Le chat réussi à convaincre Pierre de lui fournir une paire de bottes: le Chat Botté part alors à l’aventure. Le Chat Botté est rempli d’aventure, d’ingéniosité et de ruse.
À travers les exploits du Chat Botté, nous sommes transportés dans un monde où la malice et l’intelligence permettent au héros de faire face à l’adversité.
Ce conte met en lumière le pouvoir de la débrouillardise pour surmonter les obstacles et atteindre le succès. Grâce à son intelligence et à son sens de la manipulation, le Chat Botté parvient à changer le destin de son maître, lui procurant richesse, succès et bonheur
Découvrez Le Chat Botté à lire et à écouter sur Storyplay’r.
La Belle au bois dormant
Charles Perrault a également écrit la version la plus célèbre de La Belle au Bois Dormant, publiée en 1697 dans le même recueil. Les Frères Grimm ont également repris l’histoire, mais les deux versions diffèrent. Ce fameux conte raconte l’histoire d’une princesse, qui reçoit une malédiction et tombe dans un profond sommeil. Cent ans passent, et un prince se rend au château. Après avoir bravé les épines et les sortilèges, parvient à réveiller la princesse d’un baiser d’amour sincère. Dans la version de Perrault, cette histoire est la plus connue. Cependant, aucun baiser n’est mentionné, et le prince réveille simplement la princesse en entrant dans sa chambre.
Cette histoire célèbre la puissance de l’amour, de la pureté et de la magie. Ce conte met en lumière l’importance de la loyauté, de la bonté et de la foi pour déjouer les maléfices et éveiller les cœurs endormis.
Il existe des adaptations célèbres de ce conte notamment au cinéma, » par les studios Disney. Ces adaptations illustrent la capacité du conte à se transformer et à captiver de nouvelles générations, en s’adaptant aux contextes culturels et aux normes de chaque époque.
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Pinocchio
Pinocchio a été écrit par Carlo Collodi, un écrivain italien, et publié pour la première fois en feuilleton en 1881, puis sous forme de livre en 1883.
Dans cette histoire, un menuisier sculpte un morceau de bois magique en forme de marionnette qu’il nomme Pinocchio. À son plus grand étonnement, la marionnette prend vie et commence à agir comme un enfant désobéissant, malicieux et menteur.
L’histoire de Pinocchio est bien plus qu’un simple conte pour enfants ; c’est une parabole sur le fait de grandir, le fait d’assumer des responsabilités et la quête vers la découverte de soi. À travers les aventures tumultueuses du pantin de bois, nous sommes transportés dans un monde où les choix et les actions ont des conséquences, parfois dramatiques. Ce conte insiste plus particulièrement sur l’importance de l’honnêteté et de la gentillesse.
Les adaptations cinématographique de « Pinocchio » sont le fait de plusieurs réalisateurs depuis le premier film italien de Giulio Antamoro en 1911. D’autres réalisateurs notables incluent Umberto Spano et Raoul Verdini pour « Les Aventures de Pinocchio » en 1936. Alexandre Ptouchko pour « La Petite Clef en or » en 1939. Walt Disney pour le célèbre film d’animation de 1940, Luigi Comencini pour « Les Aventures de Pinocchio » en 1972, et plus récemment Guillermo del Toro et Mark Gustafson pour « Pinocchio » en 2022.
Aladin ou la Lampe Merveilleuse
Aladin ou la Lampe Merveilleuse est un conte populaire d’origine arabo-perse qui appartient au recueil de contes Les Mille et Une Nuits. L’auteur est inconnu, car le conte a été transmis à l’oral par tradition avant d’être écrit par divers auteurs.
Contrairement à ce que l’on peut penser, l’histoire originale se déroule en Chine. Aladin est un jeune homme très pauvre, qui devient le serviteur d’un méchant magicien qui lui fait croire qu’il est son oncle. Aladin s’aventure dans les profondeurs d’un souterrain pour lui en rapporter une lampe magique… Dès qu’il la frotte, un génie apparaît et le rend ainsi riche et puissant. Il tombe amoureux de la princesse Bradoulboudour, et finit par l’épouser.
Ce conte raconte l’importance de la confiance en soi et de la détermination pour se frayer un chemin vers un avenir meilleur. Aladin, par son ingéniosité et son courage, parvient à vaincre les forces du mal et à gagner le cœur de sa bien-aimée, démontrant par la même que les véritables trésors se trouvent souvent à l’intérieur de nous-mêmes.
Découvrez tous nos contes du Moyen-Orient.
Le Soldat de plomb
Hans Christian Andersen, le célèbre écrivain danois, a écrit Le Soldat de Plomb, un conte publié en 1838.
C’est l’histoire d’un petit soldat de plomb qui tombe éperdument amoureux d’une jolie danseuse de papier. Un jour, par accident, le soldat de plomb est poussé hors de la fenêtre et tombe dans la rue. Un courant d’eau l’emporte, et il entame un voyage épique à travers les égouts de la ville. Finalement, un poisson l’avale, et c’est là qu’il retrouve la danseuse de papier. Alors qu’ils flottent ensemble dans l’estomac du poisson, une tempête éclate et le poisson est pêché. Le soldat de plomb et la danseuse de papier sont tous deux projetés dans un feu, où ils vont fondre ensemble et disparaitre.
Le Soldat de Plomb est un conte poignant qui explore les thèmes de l’amour, du courage et du destin. Le récit émouvant du soldat de plomb nous plonge dans un monde où la détermination et la loyauté sont mises à l’épreuve. Ce conte met en valeur la fragilité de la condition humaine et la lutte pour trouver sa place dans un monde souvent hostile et imprévisible.
Il existe plusieurs adaptations du conte Le Soldat de Plomb : des films des ballets, des novellas ou encore des chansons. Parmi elles, « Fantasia 2000 » de Disney adapte l’histoire au cinéma. Les différentes adaptations soulignent l’attrait intemporel de l’histoire et sa capacité à inspirer la créativité à travers les genres et les époques.
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Le Vilain Petit Canard
Le vilain petit canard est lui aussi un conte écrit par Hans Christian Andersen, il est publié pour la première fois en 1843. Ce conte commence avec un canard, frappé et rejeté par sa famille et les siens en raison de son apparence différente. Il est plus grand et plus maladroit que les autres canetons de son nid. Même sa propre mère le repousse et le considère comme un « vilain petit canard ». Il quitte alors sa maison et part en quête d’un endroit apaisant où il sera accepté tel qu’il est.
L’histoire du Vilain Petit Canard est un conte touchant qui explore les thèmes de l’acceptation de soi, de la tolérance et de la transformation. À travers le voyage du petit canard rejeté, nous sommes emmenés dans un voyage émotionnel où la différence et la singularité sont célébrées. Elle nous rappelle que la véritable beauté réside dans la diversité et que chacun a un rôle à jouer dans ce monde et peut y apporter quelque chose d’unique.
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Rumpelstiltskin
Rumpelstiltskin est un conte populaire d’origine allemande recueilli par les frères Grimm. Il a été publié pour la première fois en 1812, dans leur recueil de contes de fées intitulé « Kinder-und Hausmärchen » (Contes de l’enfance et du foyer).
Ce conte, raconte l’histoire d’une meunière qui fait un pacte avec un mystérieux petit homme pour sauver sa vie en échange de son premier enfant. Lorsque le moment arrive, elle doit deviner le nom du petit homme pour garder son enfant. Après plusieurs essais, elle réussit à découvrir son nom, Rumpelstiltskin. Finalement, ce dernier est furieux et disparaît donc pour toujours.
Rumpelstiltskin nous rappelle que les promesses faites sous la contrainte peuvent avoir des conséquences inattendues et souvent désastreuses. À travers les péripéties de la jeune fille confrontée au mystérieux nain, nous sommes témoins de la fragilité de la vérité et de la puissance de la ruse. Elle nous encourage à réfléchir aux conséquences de nos actions et à faire preuve de prudence dans nos engagements. C’est une histoire qui nous rappelle que la vérité est souvent notre meilleure alliée. De plus, la loyauté envers soi-même et envers les autres est une qualité précieuse à préserver.
Découvrez les histoires des frères Grimm à lire et à écouter sur Storyplay’r.
Poucette
Poucette est lui aussi un conte écrit de la main de Hans Christian Andersen, qu’il a publié pour la première fois en 1835.
Le conte de Poucette raconte l’histoire d’une toute petite jeune fille, à peine grande comme un pouce, qui est née dans une fleur. Elle est adoptée par une vieille femme et devient très chère à son cœur. Poucette vit dans un monde rempli d’aventures et de rencontres avec d’autres animaux de la nature, telles que des scarabées ou bien encore des oiseaux.
Le conte de Poucette véhicule plusieurs valeurs et une morale profonde. Elles mettent en avant la valeur de la beauté intérieure. Malgré sa petite taille et son apparence modeste, notre héroïne, Poucette est une jeune fille dotée d’une grande bienveillance, d’une détermination incontestable et d’un cœur généreux. Le conte souligne qu’il est essentiel de reconnaître la véritable valeur des individus en regardant au-delà des apparences.
Découvrez le conte Poucette à lire sur Storyplay’r.
Raiponce
Raiponce est un conte de fées allemand, lui aussi ré-écrit par les frères Grimm, et publié en 1812 dans leur recueil de contes intitulé « Kinder-und Hausmärchen » (Contes de l’enfance et du foyer).
Dans la véritable histoire, une femme enceinte désire des raiponces (plante potagère), que son mari vole dans le jardin de la sorcière. La sorcière découvre le vol et propose un marché : les raiponces en échange de leur enfant à naître. Le couple accepte à contrecœur. La petite fille, nommée Raiponce, grandit enfermée dans une tour sans porte, ni escaliers. Un prince l’entend chanter et tombe amoureux d’elle. Ils prévoient de s’échapper ensemble, mais la sorcière les sépare en coupant les cheveux de Raiponce. Après des années de séparation, ils se retrouvent et se marient.
Raiponce est un conte qui met en avant plusieurs valeurs importantes, parmi lesquelles la loyauté, le courage, et la force de l’amour. Malgré les obstacles et les épreuves auxquels ils sont tous les deux confrontés, Raiponce et le prince demeurent fidèles l’un à l’autre, démontrant ainsi la puissance de leur amour. La morale de l’histoire rappelle également que même dans les moments les plus sombres, l’espoir et la rédemption peuvent briller, offrant ainsi une leçon d’espoir et de résilience pour les lecteurs de tous âges.
L’adaptation la plus célèbre de Raiponce est sans nul doute le film d’animation de Disney, Raiponce, sorti en 2010. Ce film a rencontré un grand succès auprès du public pour son animation époustouflante, ses personnages attachants et son histoire captivante.
Raiponce a également été adapté dans des pièces de théâtre, des comédies musicales mais aussi des livres illustrés. Cela atteste de la popularité et de l’impact durable de ce conte qui traverse les âges.
Découvrez une le conte de Raiponce à lire et à écouter en anglais sur Storyplay’r.
Boucles d’Or et les Trois Ours
Boucles d’Or et les Trois Ours est un conte traditionnel d’origine britannique dont l’auteur serait Robert Southey, avant d’avoir été repris parles Frères Grimm.
Une petite fille curieuse nommée Boucles d’Or se promène dans la forêt et découvre une maison appartenant à trois ours : un grand ours, un ours moyen et un petit ours. Elle entre dans la maison, et trouve trois bols de bouillie, elle goute chaque bouillie, et aime seulement celle du petit ours. Elle explora et trouve trois chaises : une grande, une moyenne et une petite. Ainsi que trois lits : un grand, un moyen et un petit, où elle finit par s’endormir. Les trois ours rentrent finalement chez eux et trouvent Boucles d’Or dans le lit du petit ours. À son réveil, Boucles d’Or, effrayée, s’enfuit dans la forêt.
Le conte de Boucles d’Or et les Trois Ours parle de curiosité, de prudence (ou d’imprudences?) et des conséquences de ses actes. Il souligne également l’importance du respect des biens d’autrui et la valeur de l’hospitalité
Découvrez l’histoire de Boucle d’or et les Trois ours à lire et à écouter sur Storyplay’r.
Pierre et le Loup
Pierre et le Loup est un conte à l’origine musical écrit par le compositeur russe Sergueï Prokofiev en 1936. Il a été créé en Union Soviétique à une époque où le régime communiste encourageait les arts populaires et accessibles. Il a été conçu comme un moyen de familiariser les enfants à la musique orchestrale tout en transmettant des valeurs éducatives.
Pierre et le Loup raconte l’histoire d’un jeune garçon, Pierre, qui vit avec son grand-père dans un village russe. Un jour, Pierre s’amuse avec le canard, l’oiseau et le chat de son grand-père. Ce dernier, le réprimande pour avoir erré dans un endroit où un loup pourrait l’attaquer et le fait rentrer chez eux. Cependant, le prédateur arrive sur les lieux et mange le canard. Pierre désobéit, il se faufila à nouveau dehors, avec l’aide de l’oiseau et d’une corde, il parvient à attraper le loup. Lorsque des chasseurs arrivent sur les lieux, impatients de tuer le loup, Pierre les incite à accepter qu’on l’emmène dans un zoo. Et alors qu’ils partent tous en joyeuse procession, on peut entendre le canard caqueter dans l’estomac de la bête, car dans la précipitation le loup l’avait avalé en entier sans mâcher.
Pierre et le Loup met en avant des valeurs telles que le courage, l’amitié, et l’importance de prendre ses responsabilités. Il enseigne également aux enfants à reconnaître les dangers et à faire preuve de discernement dans leurs actions. Le conte souligne aussi l’importance de la détermination, mais aussi la nécessité de prendre des décisions judicieuses. Elle met en avant le fait que chaque individu, même le plus jeune, peut contribuer protéger sa communauté.
Le Petit Bonhomme de Pain d’épices
L’auteur du conte du Petit Bonhomme de Pain d’Épice reste encore inconnueà l’heure où nous écrivons ces lignes. Plusieurs adaptations existent, notamment la version slave du conte qui s’appelle Koloboket , qui fut traduit pour donner le très célèbre Roule Galette édité chez les Albums du père Castor.
Le conte du Petit Bonhomme de Pain d’Épice raconte l’histoire d’une vieille femme qui prépare un bonhomme en pain d’épice. Lorsqu’elle ouvre le four pour vérifier la cuisson, le petit bonhomme prend vie et s’échappe de la maison. La vieille femme et son mari le prennent en chasse, mais le bonhomme de pain d’épice est plus rapide qu’eux. En chemin, le petit bonhomme de pain d’épice rencontre différents animaux qui tentent eux aussi de le manger, mais il leur échappe en chantant sa célèbre chanson : « Courez, courez, aussi vite que vous le pouvez, Vous ne pouvez pas me rattraper, je suis le Petit Bonhomme de Pain d’Épice ! » Finalement, le petit bonhomme de pain d’épice rencontre un renard rusé qui l’invite à traverser une rivière sur son dos. Cependant, une fois au milieu de la rivière, le renard s’arrête et mange le petit bonhomme de pain d’épice.
L’histoire du Petit Bonhomme de Pain d’Épice explore différentes valeurs et morales, notamment la ruse, la prudence et les conséquences de ses actions. Tout d’abord, le Petit Bonhomme de Pain d’Épice lui-même incarne la ruse et l’intelligence en réussissant à échapper à ceux qui tentent de le capturer. Il utilise sa malice pour éviter d’être attrapé par les différents personnages rencontrés sur son chemin. Cela ne l’empêche cependant pas d’être lui-même victime de la ruse du Renard. Il ne suffit pas d’être rusé soi-même, encore faut-il être prudent et se méfier, pour soi-même des dangers potentiels de la tromperie et de la ruse.
Retrouvez la version slave du conte à lire et à écouter sur Storyplay’r.
Retrouvez également notre article : Les 10 berceuses pour enfants les plus connue.
Comment raconter une histoire à un enfant ?

Dans le monde enchanté de l’enfance, rien ne rivalise avec le pouvoir d’une histoire bien racontée. Chaque récit, qu’il soit empreint de féérie, d’aventure ou de leçons de vie, transporte les jeunes esprits vers des contrées imaginaires où les possibilités sont infinies. La narration d’histoires aux enfants transcende le simple acte de lire une histoire à voix haute ; elle tisse des liens, éveille la curiosité et éclaire le chemin de la découverte. Dans cet article, nous explorerons l’art de raconter des histoires aux enfants, dévoilant les clés pour captiver leur attention, stimuler leur imagination et leur donner le goût de lire.
Les 15 comptines pour enfant les plus connues

Les comptines pour bébé sont ces petites chansons entêtantes que l’on apprend dès l’école maternelle et dont on se souvient toute sa vie ! Les comptines semblent exister depuis toujours, avec de très anciennes qui restent populaires aujourd’hui, et des nouvelles qui sont inventées. Les comptines jouent un rôle important dans le développement du langage et de motricité d’un enfant, et sont donc très appréciées des enseignants, dès la petite section de maternelle. Nous vous proposons ici de découvrir les 15 comptines incontournables de la culture française :
- Il était un petit navire
- Une souris verte
- Pirouette, cacahuète
- Sur le pont d’Avignon
- Meunier, tu dors
- L’empereur, sa femme et le petit prince
- Tourne, tourne petit moulin
- Ah ! Les crocodiles
- Il court, il court le furet
- Au clair de la lune
- Nous n’irons plus au bois
- À la claire fontaine
- Dansons la capucine
- Alouette, gentille alouette
- Promenons-nous dans les bois
Il était un petit navire
Cette comptine très célèbre est à l’origine un chant de marins du 19e siècle, devenue comptine pour les enfants au 20e siècle. Cette petite chanson enfantine raconte l’histoire d’un petit navire et de ses matelots qui arrivent à courent de vivres… Alors, ils décident à la courte paille quel matelot passera à la casserole !
Une souris verte
Une souris verte est certainement la plus connue des comptines ! Très jeunes, les enfants apprennent cette chanson leur permet de travailler leur motricité et coordination, et est ainsi toujours autant appréciée des instituteurs et institutrices ! Cette comptine remonterait au 17e siècle, et son origine est toujours incertaine, ce qui rend son interprétation très complexe et pleine d’hypothèses.
Découvrez notre comptine « Une souris verte » à lire et à écouter sur Storyplay’r !
Pirouette, cacahuète
Cette comptine, aussi connue sous le nom “Il était un petit homme” remonte aux années 1950, et serait écrite par Gabrielle Grandière, sans que cela ne soit confirmé. Construite avec de nombreuses répétitions elle est très populaire chez les jeunes enfants.
Découvrez la comptine « Pirouette, cacahuète » en format kamishibaï à lire et à écouter sur Storyplay’r !
Sur le pont d’Avignon
Sur le pont d’Avignon est une comptine très ancienne qui remonterait au 15e siècle ! Elle permet aux enfants de chanter et danser tous ensemble, en formant une ronde.
Meunier, tu dors
Meunier tu dors serait issue d’une chanson de Léon Raiter, un compositeur et éditeur de musique français d’origine roumaine mort en 1978, et de Fernand Pothier. Mais encore aujourd’hui, il y a peu d’informations à ce sujet. Très connue encore aujourd’hui, elle permet, tout comme Une souris verte, de faire travailler la coordination des tout-petits.
Découvrez une version revisitée de cette comptine à lire et à écouter sur Storyplay’r !
L’empereur, sa femme et le petit prince
Cette comptine traditionnelle daterait du 19e siècle, et ferait référence à Napoléon III, sa femme et son fils. Cette comptine est toujours aussi populaire, car elle est très pratique pour apprendre les jours de la semaine aux enfants. Ayant la première phrase identique et répétée tout le long de la chanson, elle pourrait s’inscrire dans la catégorie contes-randonnées qui fonctionne sur ce système de répétition.
Tourne, tourne petit moulin
Voici une autre comptine parfaite pour apprendre la coordination et développer la motricité d’un enfant, et ce dès son plus jeune âge ! Cette comptine aux paroles très simple peut être apprise avant même qu’un enfant sache parler. Associant les sons et les gestes (tourner et frapper des mains) cela facilite à la compréhension des paroles, et pourrait même participer à développer l’amour des histoires chez un bébé !
Ah ! Les crocodiles
Cette comptine ne vous dit peut-être rien, mais son refrain est pourtant très connu ! Dérivée de la chanson Hourra du crocodile de Jacques Offenbach de 1856, elle raconte la vie d’un crocodile vivant au Egypte, au bord du Nil.
Il court, il court le furet
Cette comptine très entraînante et connue remonterait au 18e siècle mais son origine est vague. Ce qui est encore plus vague cependant est son sens, puisque certains disent qu’il s’agit d’un jeu très populaire chez les enfants à cette époque, l’équivalent du “jeu du loup” de nos jours. Mais d’autres affirment que cette chanson aurait un double sens, que seuls les adultes de l’époque pouvaient comprendre, s’agissant d’une attaque contre un certain Cardinal Dubois, célèbre pour avoir été coureur de jupons.
Au clair de la lune
Les doubles-entendre ou sens cachés ne sont pas anodins dans les comptines et le plus connu est certainement celui d’Au clair de la lune. Cette comptine dont l’origine et l’âge restent incertains aujourd’hui n’a pas pris une ride ! Elle reprend de grands personnages de la commedia dell’arte, notamment Pierrot, et Arlequin qui est présent dans les couplets les moins connus. Il est très souvent avancé que le sens caché de cette comptine se cache derrière le vocabulaire, qui n’est plus actuel et donc peu connu aujourd’hui, comme “battre le briquet”, “chandelle”, “dieu d’amour”, ou encore “plume” qui sont en réalité des sous-entendus érotiques.
Nous n’irons plus au bois
Encore une fois, cette comptine est très appréciée des enseignant.es, permettant aux enfants de danser ensemble, tout en chantant le refrain très facile et répétitif. Elle daterait du milieu du 18e siècle, bien qu’il soit toujours difficile de définir les origines de nos comptines favorites. Il peut y avoir un sens détourné de cette comptine, tout comme les précédentes, mais ce dernier reste tout de même plus flou et basé sur de vagues hypothèses.
À la claire fontaine
Cette comptine est l’une des plus célèbre en France et au Québec, elle est également connue comme berceuse ; car les comptines pour bébé peuvent servir à les faire dormir ! Son origine n’est pas certaine, mais remonterait au 15e siècle, en s’inspirant d’un poème de cette même époque. La comptine est d’ailleurs écrite comme un poème, avec des verres, des rimes et une structure en hexasyllabes. Cette comptine est tellement connue, qu’elle fut reprise de nombreuses fois et utilisée dans divers films.
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Dansons la capucine
Dansons la capucine invite les enfants à se réunir en ronde pour danser et chanter tous ensemble ! Cette comptine très courte et facile à mémoriser est la chanson idéale pour instruire le partage aux enfants. Les origines et le sens de cette comptine traditionnelles sont relativement obscurs, mais les paroles semblent parler des différences de richesses, matérielles et émotionnelles. Cela peut être une ouverture pour discuter avec des enfants de la richesse et de la pauvreté, mais aussi du bonheur !
Alouette, gentille alouette
Les origines de cette comptine sont non seulement incertaines, mais elles sont également débattues ! Certains soutiennent qu’elle vient de France, d’autres des Etats-Unis et d’autres encore du Québec ; ce qui reste certains, c’est qu’Alouette reste très populaire dans le monde francophone. La structure de cette comptine est “à récapitulation”, c’est-à-dire que chaque couplet commence de la même manière, et plus la chanson avance, plus on y rajoute une phrase : dans ce cas, on y ajoute des parties du corps de l’alouette. Cette comptine peut donc être très pratique pour apprendre l’anatomie aux jeunes enfants.
Promenons-nous dans les bois
Cette comptine est encore un parfait exemple de partage entre les enfants. Cette dernière est si populaire qu’elle est devenue un jeu chez les enfants. À l’extérieur, les enfants chantent le refrain de la chanson pendant qu’un adulte dit les paroles du loup, une fois la fin de la chanson terminée, l’adulte peut poursuivre les enfants pour les “manger”. Cela participe à la mémorisation chez les jeunes enfants tout en s’amusant et jouant !
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20 grands auteurs de la littérature jeunesse

À l’origine de nos souvenirs d’enfance, il y a parfois les auteurs. Ce sont eux qui ont écrit les aventures de nos héros préférés et qui nous ont appris des valeurs essentielles à travers la lecture. Écrire pour la jeunesse n’est pas si facile, cela suppose notamment de savoir redevenir enfant. Des auteurs classiques aux auteurs contemporains, nous vous proposons une liste de 20 auteurs incontournables de la littérature jeunesse à lire sans modération !
25 classiques de la littérature jeunesse à lire

Il y a des histoires qui nous rappellent notre enfance, passent les années et connaissent toujours un succès auprès des plus jeunes. Elles sont transmises de génération en génération et réinstaurées par les éditeurs. Ce sont des incontournables de la littérature jeunesse qui font partie de notre patrimoine culturel. Nous vous proposons une liste de 25 classiques de la littérature jeunesse à lire, relire et à faire découvrir à vos enfants pour une plongée captivante au cœur de la littérature jeunesse :
- Les histoires du Père Castor de Paul Faucher
- Le Petit Prince d’Antoine de Saint Exupéry
- Devine combien je t’aime de Sam Mc Bratney et Anita Jeram
- Les contes de Charles Perrault
- Elmer l’éléphant de David McKee
- L’enfant et la baleine de Benji Davies
- Ernest et Célestine de Gabrielle Vincent
- Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll
- Les contes des frères Grimm
- Les trois brigands de Tomi Ungerer
- Les Malheurs de Sophie de la Comtesse de Ségur
- Max et les Maximonstres de Maurice Sendak
- Au revoir Blaireau de Susan Varley
- Les Fables de Jean de La Fontaine
- De la petite taupe qui voulait savoir qui lui avait fait sur la tête de Werner Holzwarth et Wolf Erlbruch
- Babar de Cécile et Jean de Brunhoff
- Les contes d’Hans Christian Andersen
- Arc-en-ciel le plus beau poisson des océans de Marcus Pfister
- Le livre de la jungle de Rudyard Kipling
- La chèvre de monsieur Seguin d’Alphonse Daudet
- Drôles de petites bêtes d’Antoon Krings
- Chien bleu de Nadja
- Sans famille d’Hector Malot
- Le prince de Motordu de Pef
- Pierre et le loup de Sergueï Prokofiev
Les histoires du Père Castor de Paul Faucher
Albums et imagiers constituent les deux pans de l’intemporelle collection du Père Castor qui a aujourd’hui plus de 90 ans. Conçue par Paul Faucher, un militant de l’éducation nouvelle, elle se destine aux enfants et se distingue par une couverture souple et des pages agrafées. Parmi les histoires les plus connues se trouvent : Les bons amis, Roule galette, Michka, Poule rousse… Les histoires abordent bon nombre de thématiques dont la rencontre et l’amitié, et les imagiers accompagnent les tout-petits dans leur découverte du monde et leurs premiers apprentissages.
Le Petit Prince d’Antoine de Saint Exupéry
« Toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants, mais peu d’entre elles s’en souviennent. » telle est la dédicace qui ouvre ce conte philosophique et poétique à la portée universelle. Le Petit Prince est lu et connu dans le monde entier. Écrit par Antoine de Saint Exupéry en 1942, il conte l’histoire d’un aviateur qui s’échoue dans le désert du Sahara et rencontre alors un petit garçon aux cheveux d’or, caractérisé par son innocence. Le Petit Prince offre une conception symbolique de la vie et du monde de l’enfance. Il met en lumière le comportement, parfois absurde, des grandes personnes.
Devine combien je t’aime de Sam Mc Bratney et Anita Jeram
Cet album aborde avec une extrême tendresse l’amour entre un parent et son enfant évoqué au moment du coucher, parfait pour le retarder et éprouver un sentiment de sécurité. Devine combien je t’aime ? Il est parfois difficile d’exprimer par des mots et des faits tout l’amour que l’on porte à l’égard de son enfant, tellement il est inconditionnel et sans limite. Ce sujet est toujours aussi plébiscité, ce qui en fait la richesse et la beauté de cet album.
Les contes de Charles Perrault
Transmis de génération en génération, les contes de Perrault sont devenus des incontournables de la littérature jeunesse : Le Petit Chaperon rouge, La Belle au bois dormant, Le Petit Poucet, ou encore Peau d’Âne, chacun de ces contes classiques traverse les siècles qu’il soit réécrit à l’identique, simplifié, voire revisité. Les contes sont tous accompagnés d’une morale, parfois cruelle, qui, à l’époque de Perrault (XVIIe siècle), se devait d’éduquer les enfants, de les instruire et de leur montrer ce qui était bien ou mal de faire. De nos jours, les morales sont atténuées, voire totalement réécrites. Ces contes font partie du patrimoine culturel et littéraire français.
Découvrez les contes de Perrault à lire et à écouter sur Storyplay’r
Elmer l’éléphant de David McKee
Elmer est un éléphant reconnaissable entre tous : il est multicolore, bariolé, comme un patchwork, bref, il est différent des autres éléphants. Mais c’est cette singularité qui fait toute sa force et lui procure des aventures palpitantes. Son auteur et illustrateur David McKee aborde ainsi les thèmes de l’inclusivité, de la tolérance et de l’amitié à travers les histoires d’Elmer et s’adresse ainsi à tous les enfants, sans exception.
L’enfant et la baleine de Benji Davies
Avec une extrême douceur, les illustrations de cet album parlent d’elles-mêmes et retracent la solitude d’un petit garçon nommé Noé et de sa joie indéfectible lorsqu’il sauve un baleineau échoué sur la plage et avec qui il se lie d’amitié. Mais il doit retourner dans l’océan. La figure paternelle, seule représentée dans cette histoire, comprend ainsi l’infinie solitude de son fils. On apprend ici la séparation, thème cher aux enfants, mais aussi l’importance de respecter la planète et les êtres qui la peuplent.
Ernest et Célestine de Gabrielle Vincent
Depuis plus de 40 ans, les deux comparses vivent des aventures du quotidien. Ernest, ours au grand cœur, et Célestine, petite souris au caractère bien trempé, sensibilisent les enfants à l’école de la vie. Si l’amour et l’amitié sont des thèmes abordés dans les histoires, d’autres plus lourds de sens le sont également comme la mort, ou encore la précarité. À travers Ernest et Célestine, l’auteure souhaite que son travail soit accessible au plus grand nombre et transmette du bonheur et des valeurs capitales pour elle.
Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll
Chef-d’œuvre incontestable de Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles est un roman qui a été écrit à la suite d’une promenade en barque de l’auteur en compagnie d’amis et de trois jeunes filles, dont une dénommée Alice (âgée de 10 ans). L’histoire joue sans cesse entre le réel et l’imaginaire, l’absurde et le bizarre. Le pays des merveilles est peuplé de personnages hauts en couleur (le Lapin Blanc, le Chat du Cheshire, la Reine de Cœur…), tous aussi farfelus et rocambolesques. Mais est-ce seulement un rêve ou la réalité pour Alice ?
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Les contes des frères Grimm
Tout comme ceux de Perrault, les contes de Grimm font partie des classiques de la littérature jeunesse. Ils sont intemporels et ont été écrits dans le but de promouvoir la culture allemande. Parmi les plus connus : Blanche Neige, Hansel et Gretel, Raiponce, ou encore Boucles d’or et les trois ours. Dans la plupart de leurs contes, le dénouement est réjouissant à la manière d’un happy ending. Ces contes sont connus de tous et font partie d’un héritage oral qui perdure au fil des ans.
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Les trois brigands de Tomi Ungerer
Tomi Ungerer est un monument de la littérature jeunesse. Il laisse derrière lui une œuvre considérable dont l’histoire Les trois brigands. Trois brigands vilains et terrifiants amassent un trésor en s’attaquant aux passagers des diligences, jusqu’au jour où ils rencontrent Tiffany, une petite fille qui incarne l’insouciance et la jeunesse. Elle va questionner leur existence, l’intérêt d’un bien matériel et ainsi les persuader de se tourner vers les autres et de devenir généreux en achetant un château qui fera office de refuge pour les orphelins. Ainsi, les enfants de demain tentent d’améliorer le monde parfois cruel des adultes.
Les Malheurs de Sophie de la Comtesse de Ségur
Œuvre avant-gardiste, Les Malheurs de Sophie procure un véritable plaisir de lecture tout en faisant frissonner les générations d’enfants. Le personnage de Sophie de Réan n’est autre que le reflet de l’auteure elle-même et de son enfance menée entre une mère sévère et un père absent. Mais si Sophie est attachante, courageuse et audacieuse, elle n’en est pas moins menteuse, colérique et égoïste. Dans ses malheureuses aventures, elle est finalement très libre et amuse le lecteur par son envie de toujours braver les interdits. Ce livre est également marqué par l’audace de l’auteure puisqu’à cette époque, les femmes n’étaient pas libres d’écrire aussi ouvertement que les hommes.
Max et les Maximonstres de Maurice Sendak
Maurice Sendak a marqué la littérature jeunesse par son œuvre et notamment Max et les Maximonstres. Max est puni et enfermé dans sa chambre pour avoir enchaîné les bêtises. Il se retrouve embarqué dans un voyage imaginaire dans lequel il devient roi des Maximonstres, des êtres poilus, grossiers qui procrastinent à longueur de temps, sauf quand ils font la fête. Les monstres représentent la colère et la rage de Max. Petit à petit, ce dernier arrive à les vaincre et recouvre un sentiment de sérénité, sa mère lui manque et il a envie de rentrer chez lui. Fort d’une imagination débordante, Maurice Sendak aborde dans cet album la confiance en soi et la colère que peut provoquer le conflit parent-enfant.
Au revoir Blaireau de Susan Varley
Cet album traite avec finesse et poésie le thème de la disparition d’un être cher. Blaireau est très âgé, il va bientôt mourir, mais il aura toujours une place dans le cœur de ceux qui restent, de ceux qui l’aiment et ces derniers pourront se souvenir de lui avec sérénité. La mort est abordée avec justesse et sensibilité pour inciter les petits lecteurs à parler ouvertement de ce sujet, qui fait aussi partie de la vie, et ce, avec réconfort. Cet album reste une référence en littérature jeunesse notamment parce qu’à l’évocation des souvenirs de Blaireau par tous ses amis, celui-ci acquiert une forme d’éternité et d’immortalité. Il reste vivant grâce aux pensées, souvenirs et sentiments de ses proches.
Les fables de Jean de La Fontaine
Jean de La Fontaine est LE fabuliste incontesté. Il a écrit les célèbres recueils de fables encore étudiés aujourd’hui à l’école et dont on connaît tous par cœur quelques vers tels que « Maître corbeau sur un arbre perché / Tenait en son bec un fromage » issu de Le Corbeau et le Renard, ou encore « La raison du plus fort est toujours la meilleure » de Le Loup et l’Agneau. Chaque personnage est une allégorie et chaque morale a pour but de faire réfléchir le lecteur sur son comportement face aux autres et à la société. Même si les fables faisaient référence à la cour, elles ont depuis une portée universelle et intemporelle.
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De la petite taupe qui voulait savoir qui lui avait fait sur la tête de Werner Holzwarth et Wolf Erlbruch
Voilà une histoire pour le moins humoristique. La petite taupe, qui sort sa tête chaque soir pour voir si le soleil a décliné, s’aperçoit qu’on lui a fait caca sur la tête ! Mais qui a osé ? Cet album a une portée pédagogique intéressante pour les tout-petits car il permet d’aborder le thème de la propreté qui peut être source d’angoisse chez les enfants, et aussi celui des animaux. Il s’agit d’un album en randonnée, au registre comique, dont les illustrations et le texte coïncident en tout point.
Babar de Cécile et Jean de Brunhoff
Babar est un des éléphants les plus connus de la littérature jeunesse. Il a été imaginé par Cécile de Brunhoff et ses aventures sont nées du crayon de Jean de Brunhoff. Babar est un éléphanteau qui se retrouve confronté à la civilisation humaine. On peut y voir un rite de passage de l’enfance à l’âge adulte. Outre ce héros encore aujourd’hui apprécié des tout-petits, c’est le format choisi pour éditer les histoires de Babar qui, à l’époque, était une révolution : les albums jeunesse illustrés étaient de petite taille et les illustrations avaient le format des vignettes. Avec Babar, l’album grand format aux doubles pages illustré fait son apparition et prend tout son sens.
Les contes d’Hans Christian Andersen
À l’instar des contes de Perrault et des frères Grimm, les contes d’Andersen sont ancrés dans le patrimoine de la littérature jeunesse. D’origine danoise, Andersen ne se contente pas de recueillir et transmettre les contes populaires, il crée véritablement un genre littéraire, en lien étroit avec la poésie. Il se sert du conte comme un mode d’expression et s’inspire de ses voyages. Les contes d’Andersen ont tous été traduits en français dont les plus connus sont : La petite sirène, Le vilain petit canard, La petite fille aux allumettes, Les habits neufs de l’empereur…
Découvrez les contes d’Andersen à lire et à écouter sur Storyplay’r
Arc-en-ciel le plus beau poisson des océans de Marcus Pfister
Arc-en-ciel est un poisson magnifique dont les écailles scintillent de toutes les couleurs. Il est le plus beau poisson de l’océan. Mais à faire le fier, il est de plus en plus seul…. Jusqu’au jour où il décide de partager ses écailles et ses amis reviennent vers lui. Dans cette histoire, l’auteur met en avant le thème de la solitude engendrée par la vanité. Les histoires d’Arc-en-ciel ont remporté de nombreux prix, ce qui leur a valu une adaptation en dessin animé.
Le livre de la jungle de Rudyard Kipling
Grand classique littéraire, Le livre de la jungle a été adapté à l’écran par les studios Disney. Mowgli n’est qu’un bébé lorsqu’il est recueilli par Raksha, une louve au grand cœur, suite à la mort de ses parents, attaqués par le tigre Shere Khan. Il va vivre à l’état sauvage comme les animaux jusqu’à entrevoir le village d’où il vient. Ce roman met avant des valeurs fortes comme le respect de l’Autre et de chaque espèce, humaine comme animale. Le roman fait d’ailleurs état d’une certaine sagesse du côté animal, plus importante que chez les humains.
Découvrez Mowgli, d’après Le livre de la jungle de R. Kipling à lire et à écouter sur Storyplay’r
La chèvre de monsieur Seguin d’Alphonse Daudet
Le loup fait partie de bon nombre d’histoires classiques de la littérature jeunesse. Là encore, il a le rôle du prédateur face à une chèvre qui rêve de liberté, mais termine dévorée au petit matin. Cette nouvelle a inspiré plus d’une histoire de chèvre, mouton et autre bovidé qui rêvent aussi de retrouver leur liberté et de partir à l’aventure.
Drôles de petites bêtes d’Antoon Krings
Mireille l’abeille, Belle la coccinelle, Barnabé le scarabée… Autant de petites bêtes qui peuplent nos jardins et qui se retrouvent chacune dans une histoire haute en couleur, drôle et poétique pour le plus grand plaisir des enfants. Chaque petite bête est humanisée par un prénom qui pourrait être le nôtre et connaît des aventures dans l’incroyable richesse qu’offrent nos jardins. Depuis plus de vingt ans, Antoon Krings met en scène un monde minuscule, à la fois ordinaire et merveilleux, qui plus est sous nos pieds et dont peu l’on fait avant lui, ce qui vaut la splendeur unique de sa collection.
Chien bleu de Nadja
Une petite fille et un chien au pelage bleu et aux yeux verts brillants se lient d’amitié. La petite fille aimerait le garder, mais sa mère ne veut pas. Jusqu’au jour où elle se perd dans la forêt… Chien bleu est un album qui a révolutionné la littérature jeunesse par la technique employée pour les illustrations : Nadja a utilisé de la peinture. C’est une première et qui ne laisse pas sans voix puisque bien d’autres albums avec des styles de peinture différents suivront. C’est là toute la force de cet album qui met notamment en scène les peurs enfantines. L’héroïne nous rappelle le petit Chaperon rouge. L’auteure y mêle l’imaginaire à la réalité, agrémenté de références mythologiques et symboliques.
Sans famille d’Hector Malot
Sans famille ou Rémi sans famille est un roman initiatique dans lequel Rémi, un orphelin, va grandir au fil de ses mésaventures. Sous la France du XIXe siècle, le jeune héros est vendu à un saltimbanque, puis voyage de région en région jusqu’en Angleterre. Au fil des rencontres et des nombreuses péripéties, Rémi est confronté à la pauvreté, à la maltraitance, et touche à la pénibilité de certains métiers (jardinier, mineur…). Ce roman marque le passage de l’enfance à l’âge adulte avec la rencontre déterminante de plusieurs personnages dans la quête d’identité du jeune héros.
Découvrez Rémi d’après Rémi sans famille d’H. Malot à lire et à écouter sur Storyplay’r
Le prince de Motordu de Pef
De quelle couleur est le crapaud de la France ? Le drapeau, vous voulez dire ? Le prince de Motordu est sans conteste le plus farceur des princes qui adore jouer avec les mots, un peu comme le font nos enfants ! Entre comique et poésie, les jeux de mots fusent dans tous les sens, à tel point d’être illustrés littéralement. Au-delà de l’humour qui caractérise son personnage, Pef est un auteur qui combat l’illettrisme et les inégalités. Avec cette série d’albums, il se met à hauteur d’enfants pour communiquer avec eux en faveur d’une cause juste.
Pierre et le loup de Sergueï Prokofiev
Pierre et le loup est un conte musical qui initie les enfants aux instruments d’orchestre. Mais outre l’approche musicale, se trouve aussi une approche didactique. Pierre est un jeune garçon qui joue avec un canard, un oiseau et un chat dans la nature. Son grand-père le met en garde contre le loup qui rode dans les parages. Mais Pierre désobéit et y retourne… le canard est mangé, mais avec ruse et technique, Pierre parvient à capturer le loup pour l’emmener au zoo. Le jeune héros affronte un danger extérieur et s’en sort grâce à l’ingéniosité inculquée par son grand-père. Ce conte reste encore très populaire aujourd’hui car il est fredonné de tous et a des allures à la fois de fable et de conte de fées.
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Histoires pour bébé

Lire des histoires à bébé, oui, mais à partir de quand et pourquoi ? Est-ce que bébé m’entend déjà et me comprend ? Autant de questions que l’on se pose avant même l’arrivée de bébé !
Développer l’imaginaire et les capacités de compréhension

Contrairement aux jeux vidéo et aux films, une expérience de lecture avec Storyplay’r sans images animées implique une démarche active chez l’enfant et stimule ainsi ses capacités cognitives et créatives.